jueves, 29 de septiembre de 2011


Gotico Holandes

Las regiones que definimos como Países Bajos abarcan Bélgica y Holanda, así como lo que hoy constituyen las zonas más septentrionales de Francia. Durante el periodo histórico de la Edad Media todas estas zonas formaban una única unidad cultural a pesar de su diferencia idiomática y política. En cuanto a éste último punto, en el Condado de Flandes se hablaba neerlandés y era gobernado por el rey de Francia. La región de Hainault, que era francófona, pertenecía al Sacro Imperio Germánico, lo mismo que las zonas de habla neerlandesa de Brabante y Holanda. 
Debemos destacar la bonanza económica que se produce en estos territorios a partir del siglo XIII con la producción de paño y lana, que fue clave para el desarrollo de la arquitectura y del arte en general. Ésta riqueza creó un deseo de representación que se dio, sobre todo, en la construcción de grandiosos edificios de suntuosa ornamentación. Para la construcción de estos edificios se utilizó la piedra de diversas canteras de las regiones que disponían de ellas, sin embargo, en las regiones costeras se desarrolló una escuela constructiva muy destacable en torno al ladrillo.La arquitectura Gótica en los Países Bajos se halla en íntima relación con la que se dio en Francia durante los s. XIII y XIV. Ya en la segunda mitad de este último siglo y en el s. XV, esta influencia se vio mediatizada por las aportaciones del arte alemán y del inglés, a pesar de que en los Países Bajos no aparecerán elementos tan característicos como las bóvedas de abanico. 

Catedral de Breda

Otra de las grandes catedrales góticas holandesas es la de la ciudad de Breda, conocida como "Grote-Kerk" y situada junto a la una de las plazas más concurridas de la ciudad.
Iniciada en el siglo XIII, vemos como su estructura repite los modelos ya conocidos de campanario a los pies caracterizado por su esbeltez, un cuerpo de naves, un marcadísimo crucero y una cabecera dotada de deambulatorio; todo ello cuajado de pináculos y gabletes que colaboran a acentuar la ya de por sí verticalidad del edificio.


El palacio municipal de Brujas fue empezado en 1377. Es un edificio alto, rectangular, decorado con estatuas de los condes de Flandes entre las ventanas; en los extremos y en el centro de la fachada (restaurada el siglo pasado) hay tres elegantes torrecillas octogonales, en saledizo, coronadas por sendas flechas. El Hotel-de-Ville de Bruselas es el más rico y el más correcto; tiene también la misma silueta cúbica, con una torre central, concluida ya en el último período del arte gótico. Todos sus arquitectos fueron locales, pero un último constructor flamenco, Juan van Ruysbroeck, dio la última mano al edificio, ya en 1449. Del siglo XVI son los bellos palacios comunales de Gante y de Audenarde y la llamada Maison du Roí, en Bruselas, el edificio más suntuoso de todo Flandes y Brabante. Estos monumentos municipales, así como los innumerables libros castellanos impresos en los Países Bajos durante los siglos XVI y XVII prueban de una manera evidente que el gobierno de los virreyes españoles no fue, en ningún aspecto, refractario a las manifestaciones de la cultura y del arte.Edificio de otro carácter puramente militar y medieval, por todos los conceptos, es el formidable castillo de los condes de Flandes, en Gante; enorme recinto de murallas interrumpidas de trecho en trecho con torres circulares y barbacanas, y rodeado por un foso lleno de agua, es una de las más importantes fortalezas de Europa. Construido en el siglo XII, este castillo, impresionante por su aire sombrío, tomó como modelo las fortalezas construidas por los cruzados en el desierto de Siria.En Holanda, el arte gótico se introdujo partiendo de un centro de Flandes, la ciudad de Tournai.
La catedral de esta ciudad es monumento importante del estilo románico, pero en la misma localidad hay cuatro iglesias más, genuinamente francesas, construidas en el siglo XIII. El edificio llamado Sala de los Caballeros, en el Binnenhof de La Haya, es el mejor monumento gótico de arquitectura civil en Holanda. Tanto en Bélgica como en Holanda abundan las casas particulares de estilo gótico; en muchas ciudades, ciertas calles se hallan aún como en la Edad Media. Así, por ejemplo, el famoso Grasslei o Muelle de la hierba de Gante (en el que aún se conserva una fachada del siglo XII, junto a otras del XIV y del XV), la plaza central de Delft, y el Kornmarkt o Grand Tlace de Bruselas cuyas fachadas fueron, sin embargo, casi todas renovadas a consecuencia del bombardeo de 1695.Brujas, actualmente solitaria y silenciosa, se conserva como una ciudad momificada. Fue un centro de actividad comercial extraordinaria a mediados del siglo XV, y sus ricos mercaderes fueron verdaderos mecenas de las artes. Así, Brujas fue un verdadero núcleo de formación y expansión del estilo del Renacimiento para los países del centro y el norte de Europa. Sus calles tienen aún largas series de casas con fachadas góticas, del tipo tradicional de los Países Bajos, rematando en un piñón escalonado.Los cuadros de los pintores de la época dan idea del confortable y lujoso interior de aquellas casas de los mercaderes flamencos, con los elegantes muebles, ricas alfombras y tapices orientales que alhajaban sus habitaciones, decoradas de arrimaderos góticos y sobriamente iluminadas por ventanales de vidrios de colores. 

miércoles, 28 de septiembre de 2011

ESTILO GÓTICO FLAMENCO

La Escuela Flamenca pasó por varios momentos, produciendo los pintores más destacados del norte de Europa, no sólo incluían a los originarios de Flandes, sino también de las ciudades vecinas. A lo largo del tiempoAmberes, Brujas, Leyden, Amsterdam, etc. promovieron el arte de losPaíses Bajos e influyeron en toda Europa, especialmente España. La primera etapa de la escuela flamenca, ocurrida en el siglo XV y XVI la constituye el Gótico Flamenco
Un primer momento en la pintura flamenca se da durante el gótico, llamándose gótico flamenco. También ha sido considerado como Renacimiento nórdico y  prerrenacentista  Se trata de un gótico con influencias renacentistas Los llamados primitivos flamencos fueron los primeros en popularizar el uso de la pintura al óleo. Su arte tiene sus orígenes en la pintura de miniaturas del periodo gótico final
La concepción medieval del artista como artesano hizo que muchos no firmaran sus obras y por ende se desconozca sobre sus biografías, sin embargo, entre los pintores del gótico-flamenco o gótico tardío destacan:Jan van Eyck (1390-1441), Hans Memling, Roger van der Weyden(1399-1464), Hugo van der Goes (1440-1482), Robert Campin(1378-1444) y Hieronymus Bosch llamado El Bosco. (1450-1516)
Esta corriente rechaza la exagerada belleza decorativa del gótico internacional. Los pintores flamencos colocan lo religioso en un mundo real, en un ambiente casi doméstico donde lo sagrado y lo cotidiano se combinan para obtener obras llenas de una profunda fe pero desarrolladas con gran naturalidad. Ejemplo de lo anterior es la Virgen y el Niño delante de una pantalla de chimenea de Robert Campin. 
Robert Campin.
 “La Virgen y el Niño delante de una pantalla de chimenea”.

Esta corriente rechaza la exagerada belleza decorativa del gótico internacional. Los pintores flamencos colocan lo religioso en un mundo real, en un ambiente casi doméstico donde lo sagrado y lo cotidiano se combinan para obtener obras llenas de una profunda fe pero desarrolladas con gran naturalidad. Ejemplo de lo anterior es la Virgen y el Niño delante de una pantalla de chimenea de Robert Campin.
En la escuela flamenca, el retrato adquiere una nueva dimensión, se trata de resaltar la individualidad psicológica del sujeto. En algunos de ellos la figura se coloca frente a un fondo oscuro que no distraiga la vista y por lo tanto se concentre todo la atención en el modelo
Petrus Christus. Retrato de una joven muchacha. (30 x 22 cm.) Fue el pintor mas importante de Brujas después de la muerte de su maestro Jan Van Eyck, Su pintura realizada al oleo con veladuras se caracteriza por la minuciosidad y los colores nítidos. La modelo anónima refleja dignidad, y una discreta sensualidad.



La escuela flamenca tiene su origen en las miniaturas, tal como se indicó anteriormente, de alli que el detallismo aplicado a estas pequeñas obras maestras se transmita a la pintura de gran formato. Esta característica se logra en gran medida por el avance técnico logrado por el óleo.



Hans Memling.- Desposorio místico de Santa Catalina. Oleo sobre tabla. 
La principal aportación de esta escuela es la utilización del aceite como aglutinante de los colores. El descubrimiento de la pintura al óleo no sólo implicó un enriquecimiento de la paleta cromática y que los colores se hicieron más brillantes, traslúcidos e intensos; sino quetambién se produjo una ilusión de la perspectiva a través de las "veladuras". Estas son capas de pinturas al óleo sobrepuestas que dan la sensación de profundidad, produciendo un fenómeno optico llamado "trampatojo". El gran maestro de la pintura al óleo fue Jan Van Eyck, primero en desarrollar la nueva técnica y lograr de manera convincente la representación de la luz natural.

Otra de las características de la escuela flamenca es el nuevo realismo, lleno de dramatismo que influyó por toda Europa, hasta España y el Báltico donde se realizan numerosas crucifixiones y piedades de extraordinaria expresividad, como reacción de la terrible Peste Negra.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

HISTORIA DEL ARTE 2

LA EMANCIPADA 
Es un colectivo de arte que ha venido operando desde el 2009 en la ciudad de Qito, esta conformada por tres mujeres artistas Ibeth Lara ,Tania Lambeida y Pamela Pazmiño, quienes se han interesado por las sensibilidades comunicativas del ser mujer y las representaciones visuales desde lo femenino. El colectivo ,plantea un trabajo de reflexión, critica y autocritica indagando en las problemáticas del genero como tema portador de una variedad de manifestaciones visuales y conceptuales que agradan por su belleza, e inquietan por su misterio e ideas , provocando interrogantes.


ARTNIVORA

Hace alusión a los seres que se consideran miembros de esta categoría, por entenderse adaptadas a la ingestion principalmente del arte. Devora Arte , requiere alimentarse de sus nutrientes : reflexiones , valor estético , comunicativo , y muchas veces religioso , para autor reproducirse y vivir , a su vez construye manifiestos femeninos visuales para provocar sensaciones estéticas y cuestionamientos.





ANÁLISIS IDEOLÓGICO:
Las tres artistas quieren dar a resaltar el genero femenino a través de sus obras abstractas impresas no solo en lienzos si no en paredes ,vidrio y una gran conjugación de materiales como los hilos y plantas.

ANÁLISIS CONTEXTUAL:
Estas obras construyen manifiestos femeninos visuales para provocar sensaciones estéticas y cuestionamientos que agraden por su belleza , por su misterio e ideas,provocando interrogantes . 

TENDENCIA:
Es una mezcla de obras surrealistas y de expresionismo femenino utilizando el arte pictórica y la utilidad de objetos.

ANÁLISIS SENSORIAL:
Con las obras observadas nos podemos dar cuenta como un artista se puede expresar de varias maneras utilizando una infinidad de materiales y dando a entender de una manera inmediata la idea principal de su obra así como es la expresión  femenina y la mezcla de pintura y objetos distintos.

                                                             RUBEN CALVOPIÑA 
‘Huellas del Alma’ es la nueva muestra de pintura del artista quiteño Rubén Calvopiña que se presenta en las salas Ramito Jácome y Víctor Mideros de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

Esta exposición cuenta con 40 óleos sobre lienzo de mediano y gran formato, donde se puede descubrir la inspiración del artista por su lugar de residencia en Esmeraldas, por ello, seres imaginarios que podrían esconderse en el mar, forman parte de sus trabajos.






ANALISIS IDEOLOGICO:

Huellas del Alma se basa en un compendio de obras que las ha realizado en lso ultimos tres años que ha residido en la ciudad e Esmeraldas, el color predominante es le verde asociado a la naturaleza como el lo expone; le evoca vida y alegria , el verde se presta para pinta muchos matices

ANALISIS CONTEXTUAL:
Inspirado en la naturaleza ecuatoriana en ecpecial en la biodiversidad marina de nuestro pais utilizando lienzos para plasmar sus ideas, crea un mundo de contrastes donde el eje que sostiene las ideas gira en torno de galaxias multicolores evocando belleza.

TENDENCIA:
 Su especialidad es el surrealismo, su pintura sale de lo mas profundo de las vivencias
 que a el le suceden introduciendo la flora y fauna ecuatoriana.

ANALISIS SENSORIAL:
El lenguaje estético planteado por este pintor sumerge al espectador en un mundo de contrastesdonde la imaginación juega a describir una diversidad de constelaciones, y por qué no decir también, que aún en los sortilegios de  lo lúgubre le afloran seres cosmogónicos que navegan en el abstracto espacio de la intimidad.

 ENRIQUE TABARA
Enrique Tábara nació en Ecuador, en 1930. Es uno de los más importantes pintores latinoamericanos. Su obra cada día será más apreciada, aunque ya ha ocupado un importante lugar en la plástica europea, gracias al tiempo que este artista trabajó en Barcelona con los informalistas, grupo al cual aportó ideas y técnicas. Lo admiro muchísimo, he estado con él en su taller, aprendí grandes lecciones sobre composición y manejo del color. "Este ordenamiento que sensible y sensorialmente percibimos, no impide que rasgo mayúsculo de su obra sea el que se ofrezca a nuestra visualidadcomo espontáneo, brotado de un impulso vital, y no como hecho de reflexión, voluntad y coniencia atísticas





ANÁLISIS IDEOLÓGICO:
Tabara tiene un carácter natural abstracto basándose desde la figura de una mujer haciendo la notar como  la mas bella o en la naturaleza y mostrando sus mas profundos detalles hasta la conjugación de los ya mencionados y dando un toque irreal pero inspirador.

ANÁLISIS CONTEXTUAL:
Enrique tiene varias épocas pasando por el minimalismo hasta la inspiración en la flora ecuatoriana podría decirse que por cada década tomaba una inspiración distinta como en los años 60 en los cuales pintaba solo insectos y así pasando por varios estilos.

TENDENCIA:
Tiene una mezcla de estilos minimalistas y a al ves una gran cantidad de obras con un estilo realista y subrealista llegando a una mezcla de estilos los cuales le dieron su fama nacional y a la ves internacional como es en España.

ANÁLISIS SENSORIAL:
Las obras de Tabara forman una idea diferente dando en algunas a entender fácilmente su idea principal y en otras obras creando un misterio y provocando una curiosidad única. Una de sus obras mas impactantes es "La Ceiba" en la cual el une el cuerpo femenino con las curvas de un árbol y creando una inspiración única.